Gustave Lafond – Sculpteur Peintre

Bienvenue sur le site de Gustave Lafond, sculpteur peintre à Ornans.

33 rue Jacques Gervais 25290 Ornans

gustavelafond@orange.fr

06 62 02 91 00

Biographie complète de Gustave Lafond

🎨 Identité

• Nom : Gustave Lafond
• Date de naissance : 21 mai 1951
• Lieu de naissance : Saint‑Étienne (Loire, France)
• Profession : Peintre, sculpteur, lithographe
• Atelier : 33 rue Jacques‑Gervais, Ornans (Doubs)

🧒 Enfance et formation précoce

• Dès l’enfance, il montre une prédisposition exceptionnelle pour le dessin.
• À 9 ans, il est sélectionné à un concours qui lui permet d’intégrer une promotion spéciale d’enfants à l’École des Beaux‑Arts de Saint‑Étienne.
• Pendant 4 ans, il suit des cours hebdomadaires de dessin et peinture avec Pierre Zellmeyer, grand dessinateur stéphanois.

Formation aux Beaux‑Arts

• En 1965- 66, à 14 ans, il réussit le concours d’entrée de l’École Nationale des Beaux‑Arts de Saint‑Étienne.
• Il est admis avec des adultes de plus de 10 ans plus âgés, preuve de son niveau exceptionnel.
• Ses maîtres :
• Léon Bosramiez, Grand Prix de Rome 1947 (sculpture)
• Claude Weisbuch, l’un des plus grands graveurs du XXᵉ siècle (dessin, lithographie, gravure)
• Georges Tautel (peinture)

🎓 Diplômes

• 1968 : Diplôme CAFAS (Certificat d’Aptitude à une Formation Artistique Supérieure) — mention très bien, félicitations du jury.
• 1972 : Diplôme National des Beaux‑Arts, spécialité peinture, sculpture, lithographie — mention très bien, félicitations du jury.
• Major de sa promotion, classé parmi les 33 meilleurs étudiants français des Beaux‑Arts cette année‑là.

Premiers prix et débuts professionnels

• Premier prix du Ministère de l’Environnement à Paris.
• Premières expositions dès l’âge de 14 ans
• Biennale de Paris, Biennale de Saint‑Étienne, Feur, 
• Expositions à Vallon Pont d Arc, Paris, Lyon, Nancy
•  Exposition à Maison de la culture de Saint-Etienne,
• Maison des arts et de la culture (exposition internationale) Vallon Pont-d’Arc.
• Galerie DUNCAN (Paris,) 1^er prix humanitaire de France.
• Salon des Sur indépendants, Salon des indépendants,  Paris.
• Marché de la Création à Lyon,
• La Saif ( Société des auteurs des arts visuels et de l’images fixe).
• Expositions personnelles et de groupe ( Lozère) Maison de la culture.
• Palais de Beaulieu (expo Hôte d’honneur, avec 7 autres Pays, 1^er grand prix international pour la présentation, (Bustes des personnages célèbres de Franche Comté).
• Exposition à la Maison de la Franche Comté (sculpture)
• Le Méridien exposition de prestige, (sculpture) personnel.
•  Neuchâtel parc des expositions (sculptures) démonstration.  
• Divers 1^er prix, de peinture, sculptures,   et plusieurs invitations d’honneurs. 
• Présent dans des collections privées, musée etc …..
• Expositions à Nancy, Epinal, Besançon, Sochaux (Musée) Réalisation des trophées les hameçons d’or, Valentigney, Arbois, Montbéliard, Dijon,  Dole, Vesoul, Pontarlier, Mouchard, Epeugney, Salins les Bains (Salle des pôles : réalisation d’une sculpture en sel : le buste de Max Claudet),  

Expositions en Europe :

Allemagne, Suisse, Espagne, Tchécoslovaquie, Angleterre. Belgique   Liechtenstein   etc …..

🧭 Parcours artistique et vie d’atelier

Après 1976, il mène une vie d’artiste itinérante :

Saint-Etienne,  Ardèche, Lyon, Lozère, Paris, Franche Comté 

• Paris (réalisation de fresques)
• Amancey (ancienne boulangerie)
• Éternoz (ancienne forge, 1986) création du Musée des métiers
• Aumont (ancienne tuilerie)
• Il s’installe finalement dans la vallée de la Loue, à Ornans, en  2012, où il fonde L’Atelier de Gustave.

Style et thèmes

• Expressionnisme et réalisme, classique mais contemporain.
• Thèmes :
• Bustes portraits (sanguine, huile) – nus – paysages – animaux – bas‑reliefs monumentaux
• œuvres sur la pollution,  les droits de l’homme ,  etc ….  
• Techniques :
• Sculpture (terre, plâtre, pierre, bronze, matières mixtes)
• Peinture à l’huile – Acrylique – Aquarelle –  Pastel – Sanguine – Encres –  Lithographie – Gravure  -Transparence

 Œuvres majeures

Un Enterrement à Ornans (2019)

Interprétation monumentale en bas‑relief du tableau de Gustave Courbet.

• 7 mètres de long, 4 m de haut, près de 7 tonnes. 5 mois de travail intensif
• Inauguré par le Président de la République et le ministre de la culture.
• Visible sur le cheminement Courbet, près du musée Courbet à Ornans.
• Buste du Prince du Liechtenstein,
• Série de bustes Les personnages célèbres de Franche-Comté,
• Buste D’Antonio Barrera Diaz, juge de Séville, ETC …..
• Réalisations de plusieurs milliers d’œuvres.   

🌍 Engagement et transmission

• Organise depuis près de 45 ans, des expositions dans son atelier, et accueille des  artistes  professionnels de France ou de pays étranger. (plus 20 pays)
• Anime des cours et stages (Dessin, Aquarelle, Huile, Acrylique, Modelage, Sculpture, Lithographie).
• Professeur d’Arts Appliqués, et Education Artistique, au Lycée du Bois, et  à l’Ecole Européenne des Compagnons de Mouchard 
• Intervient dans les écoles. Besançon, Mouchard, Ornans, Amancey, Eternoz, etc…..
• Participe activement à la vie associative et culturelle d’Ornans.
• Sculpture monument sonore (école public d’Amancey) Malheureusement détruit.
• Mur Murmurant : peintures sculptures école Courbet 250 m2 (Courbet Picasso)
• Membre du CA des Amis de l’association des Amis de Gustave Courbet.
• Atelier de Lithographie de 2012 à 2021 :
• Création de l’Association De la Main à l’Estampe,  Président de 2015 à 2021.

        Coordonnées officielles

• Atelier : 33 rue Jacques‑Gervais, 25290 Ornans
• Téléphone : 06.62.02.91.00
• Email : gustavelafond@orange.fr
•  

             Discour d’acceuile de Madame Isabelle MAROIT  L’ Echevine à la culture                                          au vernissage du dimanche 6 septembre 2026  vresse sur semois

Les corps du monde rassemble des œuvres où nus, paysages et matières se rencontrent comme autant de territoires sensibles. Gustave explore la présence — humaine, minérale, lumineuse — à travers des gestes francs, des textures denses et des formes qui se dévoilent lentement.

Cette exposition rend également hommage à deux peintres belges majeurs : Raty et Léon Frédérique. Leurs œuvres, habitées par une attention extrême au réel, à la lumière et à la densité du monde, résonnent ici comme des présences tutélaires. Non pas des modèles, mais des compagnons silencieux. Leur regard sur le corps, sur le paysage, sur la matière, ouvre un espace où le travail de Gustave peut dialoguer, se confronter, s’ancrer.

Les huiles, les sanguines et les dessins deviennent ainsi des fragments du monde, des corps à part entière. Le paysage y est parfois une peau, le nu une géographie, la matière un souffle. Chaque pièce porte une trace, une tension, une vibration qui invite à s’approcher.

Les corps du monde propose un parcours où les formes ne se contentent pas d’être vues : elles se ressentent. Elles affirment que le monde est fait de présences multiples, de lignes vivantes, de territoires intérieurs — et que la peinture, qu’elle soit contemporaine ou héritée de maîtres, demeure un lieu de rencontre.

                         ANIMAL  

Exposition collective de l’Atelier de Gustave

Six  artistes, six  sensibilités, un même monde vivant

L’exposition ANIMAL réunit six  artistes de l’atelier autour d’un thème universel : celui des êtres qui partagent notre planète, le végétale, visibles ou discrets, familiers ou sauvages.
À travers leurs œuvres, chacun propose un regard singulier sur l’animal, non pas comme simple sujet, mais comme présence, comme histoire, comme émotion.

L’animal est ici un compagnon, un symbole, un mystère.
Il est parfois puissant, parfois fragile, parfois joueur ou silencieux.
Il nous observe autant que nous l’observons.
Il nous rappelle que nous faisons partie d’un monde plus vaste, plus ancien, plus riche que ce que nous voyons au premier regard.

Les six artistes ont travaillé côte à côte, partageant leurs recherches, leurs doutes, leurs trouvailles.
De cette dynamique collective est née une exposition où les styles se croisent et se répondent :

• peintures réalistes ou stylisées,
• aquarelles délicates ou couleurs intenses,
• matières douces ou textures plus brutes,
• silhouettes en mouvement ou portraits immobiles.
• Silhouettes et sculpture matières délicates

Chaque œuvre raconte une rencontre.
Une rencontre avec un regard, une fourrure, une plume, une attitude.
Une rencontre avec un souvenir d’enfance, un animal croisé au détour d’un chemin, un rêve, une émotion.
Une rencontre aussi avec soi-même, car l’animal agit souvent comme un miroir : il révèle nos forces, nos peurs, nos élans, nos fragilités.

L’exposition invite chacun à prendre le temps :
le temps de regarder,
le temps de ressentir,
le temps de se laisser surprendre.

Les enfants y verront des formes, des couleurs, des histoires.
Les adultes y trouveront peut-être une réflexion sur notre lien au vivant, sur la beauté du monde naturel, sur ce que nous avons à préserver.
Les passionnés d’art y découvriront la diversité des techniques et des approches, la richesse des interprétations, la sensibilité propre à chaque artiste.

ANIMAL n’est pas seulement une exposition : c’est un parcours, une respiration, un espace où l’on se reconnecte à ce qui vit autour de nous.
C’est une invitation à regarder autrement, à s’émerveiller, à respecter, à imaginer.

Vous trouverez sur ce site des photos de sculptures et peintures, ainsi que des informations sur les cours et les stages en atelier.

Vernissage de l’exposition 2023 atelier de gustave

Échos d’une époque : L’Art et la Pollution des Rivières et des Océans

 L’Art comme Reflet de l’Époque

Dans un atelier baigné par la lumière douce du matin, un artiste, que nous appellerons  Gustave, s’immerge dans ses pensées. Chaque coup de pinceau sur la toile est une déclaration, une émotion capturée. Gustave se sent profondément connecté à son époque, à ce monde qui l’entoure, où la beauté des rivières et des océans se heurte à la dure réalité de la pollution.

 Un Monde en Mutation

Gustave, comme tant d’autres artistes, a vu son environnement se transformer au fil des années. Les rivières, jadis limpides, sont désormais troublées par des déchets et des produits toxiques. Les océans, qui abritaient une biodiversité incroyable, souffrent des effets dévastateurs des plastiques et du réchauffement climatique. Dans ses œuvres, il cherche à capturer cette lutte entre beauté et désespoir, évoquant les souvenirs des rivières scintillantes de son enfance.

La Lutte Intérieure

L’artiste ressent un conflit. Comment célébrer la nature tout en dénonçant la destruction qu’elle subit ? Gustave  passe des journées à contempler des paysages marins, en proie à une réflexion intense. Il se demande si son art peut réellement faire une différence. Peut-il éveiller les consciences ? Ses toiles, remplies de vagues tumultueuses et de poissons en danger, portent en elles un message puissant.

 L’Inspiration de la Nature

Chaque matin, Gustave fait une promenade le long de la rivière. Il note les changements : les détritus qui s’accumulent, la faune qui disparaît. Cependant, il trouve aussi de l’inspiration dans les petits miracles de la nature : les herbes qui poussent entre les pierres, les oiseaux qui continuent à chanter malgré le bruit de la civilisation. Ces contrastes nourrissent son art, créant une tension palpable sur la toile.

L’Engagement à Travers l’Art

Gustave  décide de ne pas rester silencieux. Il organise des expositions  de protection de l’environnement. Ses toiles deviennent des outils de sensibilisation. Chaque pièce raconte une histoire, incitant les visiteurs à réfléchir à leur propre impact sur la planète.

 Une Vision d’Espoir

Dans ses dernières œuvres, Gustave commence à esquisser des visions d’un avenir meilleur. Des rivières nettoyées, des océans en pleine santé, des communautés unies pour protéger la planète. Il y croit fermement : l’art a le pouvoir de changer les mentalités et d’inspirer des actions. C’est une lueur d’espoir, un appel à l’action pour ceux qui contemplent ses créations.

 Résonance et Héritage

Alors que Gustave  continue son parcours artistique, il sait que chaque coup de pinceau peut résonner au-delà de son atelier. L’impact de ses œuvres peut toucher des cœurs, provoquer des réflexions, et, espérons-le, inciter au changement. Son héritage ne sera pas seulement dans les toiles qu’il laisse derrière lui, mais aussi dans la conscience collective qu’il espère éveiller.

Un Appel à la Responsabilité

À travers son parcours, Gustave nous rappelle que chaque génération d’artistes a la responsabilité de parler de son époque. La pollution des rivières et des océans est un défi urgent. Son message est clair : il est temps d’agir, de protéger notre planète. L’art peut être un puissant vecteur de changement, et chaque geste compte. Que ce soit par un tableau, une installation ou une simple conversation, nous avons tous un rôle à jouer dans la préservation de notre environnement.

    Interprétation en sculpture du tableau de Gustave Courbet “Un enterrement à Ornans”, visible à proximité du Musée Courbet à Ornans.

      novembre 2022

      Lavis réalisation Gustave Lafond